Le programme d’enseignement de spécialité d’histoire des arts institue trois questions limitatives, qui s’inscrivent dans les trois thématiques : un artiste en son temps ; arts, ville, politique et société ; objets et enjeux de l’histoire des arts. Elles sont définies et renouvelées par publication au Bulletin officiel de l’éducation nationale, de la jeunesse et des sports.

Pour l’année scolaire 2025-2026, la question retenue pour la thématique "arts, ville, politique et société" est la suivante : "Paris, capitale des arts, première moitié du XXe siècle".

Le portail Histoire des arts vous propose une sélection de ressources pour alimenter vos connaissances et votre réflexion sur le sujet.

L'École de Paris désigne l'ensemble des artistes français, mais surtout étrangers qui se sont installés à Paris au début du XXe siècle pour créer, évoluant entre Montmartre et Montparnasse. Ils sont à l'origine de mouvements tels que le fauvisme, le cubisme, le surréalisme, etc. et participent au rayonnement mondial de Paris.

Montmartre et Montparnasse sont deux foyers de création qui vont se succéder et où se manifeste la "vie de bohème", souvent miséreuse, mais aussi joyeuse.

Le mythe de Montmartre apparaît déjà au dernier quart du XIXe siècle avec les impressionnistes. Montmartre devient un lieu de rencontre pour les artistes, mais également un sujet pour les peintres.

Au tout début du XXe siècle, c'est le Bateau-Lavoir, situé en plein cœur de Montmartre, qui accueille les artistes tels que Picasso, Van Dongen, Modigliani, Derain ou encore le poète Apollinaire. Les cafés et les cabarets de la butte, comme le Lapin agile par exemple, sont des lieux d'échanges avec les écrivains, les journalistes ou les marchands d'art.

Petit à petit, les peintres d'avant-garde délaissent Montmartre, traverse la Seine et rejoignent un autre mont, le Montparnasse. Le Bateau-Lavoir fait place à La Ruche, et les rencontres se font désormais au Dôme, à la Rotonde, la Coupole, la Closerie des Lilas ou encore au Bal Bullier.

« La Ruche, on y crève ou on en sort célèbre » - Chagall

 

Les Années folles sont ces dix années entre la fin de la Première Guerre mondiale et la crise de 1929 et dont le nom évoque la joie et l'exubérance de la vie mondaine et artistique du Paris de cette époque.

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    MOOC Arts des Années folles

    Les Années folles évoquent une frénésie de rythmes, de couleurs, de coiffures et de robes courtes, une explosion de joie après la tragédie totale que fut la première guerre mondiale. La décennie 1919-1929 donne également lieu à une formidable production artistique, avec une multitude de créations littéraires, plastiques, architecturales, qui marqueront le siècle. La période voit la naissance du mouvement Dada et du surréalisme. Sous les éclats de rire et les fêtes sans fin, on perçoit déjà la fêlure, le désenchantement face à une modernité qui terrorise autant qu’elle enchante. Et bientôt, les aspirations à l’ordre et à la revanche annonceront les totalitarismes et la guerre.
    Grâce aux vidéos, aux diaporamas et aux ressources complémentaires, imprégnez-vous des formes artistiques qui émergent à cette période. À votre tour, prenez la plume ou le crayon et participez aux activités proposées.
    Le MOOC vous est proposé par la Rmn-Grand Palais, avec le soutien de la Fondation Orange.

    https://mooc-culturels.fondationorange.com/enrol/synopsis/index.php?id=337
  • Les « Années folles »

    Deux places mythiques de la nuit parisienne ponctuent le boulevard de Clichy, qui sert de déambulatoire à la butte Montmartre : la place Blanche et la place Pigalle. Deux artistes, Pierre Sicard et Marcel Gromaire dépeignent le quartier de Pigalle, symbole du luxe de la nuit, entre insouciance et mystère. 

    https://histoire-image.org/etudes/annees-folles