Courants photographiques

Découvrez l'essentiel du pictorialisme : ses origines, son histoire, ses procédés techniques, ses caractéristiques, ses représentants principaux, etc.

Cette étude du site "L'Histoire par l'image" analyse des photographies de Robert Demachy, Edward Steichen et Alvin Langdon Coburn, qui illustrent la diversité du mouvement pictorialiste.

Le Musée d'Orsay propose un dossier sur la photographe française Céline Lagarde, acclamée par la critique de son temps mais vite oubliée par la postérité. Proposant un regard nouveau sur le pictorialisme, cette rétrospective de l'oeuvre de Lagarde, est aussi la première dédiée à une artiste photographe française ayant été active avant la Première Guerre mondiale. Ce dossier donne à voir les évolutions et permanences, les influences et dialogues mais aussi l'originalité et les spécificités qui caractérisent l’œuvre de Laguarde. Portraits, études de figures et paysages permettent de mesurer la réputation de virtuose acquise par la photographe dans le domaine des procédés pigmentaires, encore considérés aujourd’hui parmi les techniques de tirage les plus complexes et sophistiquées.

Conçu par le service éducatif du Point du Jour, en collaboration avec l’ensemble du Jeu de Paume et les professeurs-relais des académies de Créteil et de Paris, ce dossier propose aux enseignants et aux équipes éducatives des éléments de documentation, d’analyse et de réflexion sur le photographe autrichien Raoul Hausmann, en activité entre 1927 et 1936 en Allemagne et à Ibiza. Principalement connu pour sa participation au mouvement Dada, Hausmann poursuit sa carrière en se consacrant à la photographie. Le dossier se compose de trois parties :
- Découvrir l’exposition offre une première approche du projet et du parcours de l’exposition, ainsi que des orientations bibliographiques.
- Approfondir l’exposition développe plusieurs axes thématiques autour des conceptions de la représentation et du statut des images.
- Pistes de travail initie des questionnements et des recherches, en lien avec une sélection d’œuvres et de documents présentés dans l’exposition (Albert Renger-Patzsch, László Moholy-Nagy, August Sander, Karl Blossfeldt, Helmar Lerski, Alexandre Rodtchenko, Alfred Ehrhardt, Paul-Armand Gette, Raymond Hains...)    

Explorez les méandres de l'esprit humain à travers le surréalisme. Découvrez l'histoire de ce mouvement, et en particulier la photographie surréaliste, ses caractéristiques, ses artistes emblématiques et son influence sur l'art américain et les avant-gardes européens des années 60.

À partir d'une large sélection d'artistes cette exposition du Centre Pompidou interroge les usages de la photographie et de l'image animée par les surréalistes. Organisée autour de quelques concept-clés, tels que l'automatisme, le jeu, le groupe, cette exposition est l'occasion de comprendre comment ces notions essentielles du surréalisme ont pu trouver une formulation adéquate dans la photographie et le cinéma. En suivant les neuf sections thématiques de l'accrochage, ce dossier permet d'explorer la multiplicité des usages surréalistes de la photographie : emprunt, détournement, jeu, collection, montage, collage, trafic, trucage, etc. 

le site Aware - Centre Pompidou présente l'oeuvre de la peintre et photographe française Dora Maar. Son statut de muse de Pablo Picasso a trop longtempt occulté l’œuvre singulière de cette photographe centrale du mouvement surréaliste. Dans les années 1930, elle fait partie du groupe surréaliste, dont elle réalise de nombreux portraits et compose des photomontages étranges et audacieux. 

Cet accrochage de photographies du musée d'Orsay présenté en 2003 porte sur les applications documentaires de la photographie au XIXe siècle, dans des domaines aussi divers que l'astronomie, la microphotographie, l'architecture - relevés et inventaires de bâtiments -, la topographie et la géologie - missions américaines d'exploration du territoire. Souligner la "justesse" scientifique ou la "vérité" documentaire de telles photographies n'interdit pas d'évoquer également l'intérêt que leurs qualités formelles et plastiques ont pu susciter. Bien au contraire, ce point de vue permet de s'affranchir de l'opposition - primaire bien que binaire -, entre esthétique et documentaire, trop souvent formulée lorsqu'il s'agit du XIXe s.

Cette exposition de la BnF, outre des tirages d'époque de photographes devenus célèbres (Doisneau, Ronis, Cartier-Bresson, Boubat, Izis), présente les oeuvres d'auteurs moins connus mais tout aussi prolifiques, talentueux et représentatifs du courant humaniste. Ce dossier montre les différents volets de l'activité et de la production de ces photographes qui ont en commun d'avoir été des reporters-illustrateurs et d'avoir nourri de leurs images le paysage visuel des Français de l'après-guerre. 

Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF présente le courant de la photographie humaniste. C'est une photographie entre tradition et modernité où la présence de l'Homme est centrale. Différents thèmes sont évoqués par ces photographes, notamment celui d'un Paris mythique. 

Ce dossier pédagogique propose d'explorer le travail de la photographe Denise Bellon, de son travail autour de "La Zone" aux photographies prises lors des évènements de mai 68.

Le Point du Jour propose un dossier pédagogique sur le photographe allemand August Sander, qui a documenté la société et les paysages de l'Allemagne pendant la première moitié du XXe siècle. À la fois oeuvre de commande, témoignage sociologique et projet esthétique, son anthologie « Hommes du XXe siècle » regroupe et classe en typologies par métiers ou milieux sociaux les portraits qu'il a réalisés à la fois dans et en dehors de son activité professionnelle de photographe. Le dossier présente des ateliers d'écriture et de photographie à partir de l'oeuvre de Sander, mais aussi des éclairages sur des mouvements, des techniques et des artistes liés au photographe. Des pistes d'études transdisciplinaires en histoire, cinéma et littérature complètent le document.

Photographe d’origine hongroise installée à Paris au début des années 1920, Ergy Landau réalise de nombreux portraits et développe à travers ses nus des recherches formelles qui la rapprochent à certains égards de la Nouvelle Objectivité. Ce dossier propose des axes thématiques autour du nu et de la Nouvelle vision et aborde également des notions photographiques comme l'art du portrait et le courant de la photographie humaniste.