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Neuvième art 2.0 - Cité de la Bande Dessinée
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« Je m’appelle Riad Sattouf. En 1980, j’avais 2 ans... » "L’incipit du premier tome de L’Arabe du futur fait trop directement écho à celui de Persepolis, de Marjane Satrapi, pour que ce soit le fruit du hasard. Souvenez-vous : « Ça, c’est moi quand j’avais dix ans. C’était en 1980. » Huit ans d’écart entre les deux auteurs, donc, mais des récits mémoriels qui commencent la même année, une même façon d’int...
Considéré comme le créateur du manga moderne, le jeune Osamu Tezuka rêvait en réalité de faire du dessin animé. Sa passion contrariée l’entraîne dans un parcours inédit où il redéfinit à la fois la bande dessinée et l’animation japonaise. L’héritage de ce révolutionnaire est toujours d’actualité dans l’écosystème créatif contemporain.
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Neuvième art 2.0, revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée, propose un article de Clément Lemoine. Celui-ci nous montre comment avec un titre comme Maus, Art Spiegelman ne contourne pas la question de l’animalité. Au-delà de l’artifice formel, il en fait une des clefs de sens du livre. Il invente une nouvelle façon de parler de la shoah. (d'après http://neuviemeart.citebd.org)
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Mettre en scène Quartier lointain, de Jirô Taniguchi (Sh?gakukan, 1998 ; Casterman, 2002 et 2003), pouvait sembler un pari risqué. Les thématiques traitées abordées dans ce manga ne sont pas aisées à transposer. Pourtant, Dorian Rossel et sa compagnie Super Trop top y sont parvenus. (Neuvième art 2.0 - Cité de la Bande Dessinée)
Depuis ses origines, la bande dessinée se trouve, vis-à-vis de la littérature, dans une situation de soumission.
A partir de la bande dessinée de Posy Simmonds, Gemma Bovery, parue en Angleterre en 1999, Henri Garric ne cherche pas à montrer que la bande dessinée est aussi intéressante que la littérature, mais de quelle façon la bande dessinée tire parti de sa situation secondaire.
(Neuvième...
Parmi les arts narratifs et visuels qui tentent de rendre compte des transformations du rapport des hommes à l’espace, liées à la révolution industrielle et à ses conséquences, la bande dessinée occupe une place privilégiée – peut-être parce qu’elle ne cesse, elle-même, de redéfinir sa propre manière d’occuper et de construire l’espace de la planche, de la page et du dessin.
Le thème du voyage dans le temps fait partie de ceux que les littératures dessinées ont importés du roman d’imagination scientifique (H. G. Wells, The Time Machine, 1895). Mais H. G. Wells ne faisait lui-même que reprendre sur une base scientifique un vieux motif des littératures fantastiques, celui du voyage accompli par un processus magique, soit dans le futur, soit dans dans le passé.
Neuvi...
Camille Filliot nous propose une excursion dans le corpus graphique du XIXème siècle. La thématique du voyage humoristique, que le déplacement soit d’agrément, d’exploration, de quête, d’initiation, à but scientifique ou hygiénique, constitue le moteur narratif de la grande majorité des premières bandes dessinées publiées en France, en album et dans la presse. À plusieurs titres, les o...
Neuvième art 2.0, revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée, propose un article de Vincent Baudoux : Peut-on imaginer la bande dessinée sans ses chats ? (d'après http://neuviemeart.citebd.org)
Cet article de Xavier Fournier, disponible sur Neuvième art 2.0, revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée, illustre les anciennes et riches relations entre le 7e et le 9e art. Aux États-Unis, tout rapproche bande dessinée et cinéma, et l’histoire de ces deux supports se confond depuis des décennies, au point qu’on peut se demander parfois lequel est venu au secours de l’aut...