Grâce à cette fiche du musée des beaux-arts de Dijon, découvrez l'artiste Charles Lapicque, un peintre du XXe siècle qui renouvelle la représentation de l'espace.
(d'après http://mba.dijon.fr)
Ce dossier du Centre Pompidou, intitulé "Futurisme, Rayonnisme, Orphisme - les avant-gardes avant 1914", s’inscrit dans une série: "Un mouvement, une période", dont l'objectif pédagogique est de faciliter l’approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Le dossier comporte: - une présentation générale permettant de définir et de situer le mouvement dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une sélection des œuvres de Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Michel Larionov, Nathalie Gontcharova, Robert Delaunay et Sonia Delaunay, les plus représentatives de la collection du Musée, traitées par fiches comportant une notice d’œuvre, une reproduction et une biographie de l’artiste, - deux textes de référence de F.T. Marinetti et Robert Delaunay apportant en complément une approche théorique, - une bibliographie sélective. (http://www.centrepompidou.fr/)
Le centre d'art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique sur l’œuvre de Vladimir Velickovic. Les nombreuses oeuvres réunies couvrent plusieurs décennies. Elles font la démonstration de l’évolution constante d’une démarche artistique caractérisée par des allers retours perpétuels entre rupture et continuité. Loin du loisir, du divertissement, ces œuvres confrontent le regardeur à un univers peu compatible avec un état d’insouciance. Ses dessins et peintures génèrent un trouble certain et laissent des traces indélébiles dans la mémoire.
Tout au long d'un parcours dans les collections du Centre Pompidou, ce dossier expose comment la représentation du corps traverse le XXe siècle. De la révolution cubiste à l’art brut, en passant par Giacometti et Bacon on assiste à une véritable remise en cause de toute idée de beauté, de vraisemblance et de proportion. Puis disparaissant en tant qu’image, le corps devient perceptible sur la toile comme trace réelle de l’artiste à l’œuvre. Avec le body art, l'art corporel met en jeu le corps devenu lui-même support de l'œuvre. Enfin, la perception, la relation entre l'œuvre et le corps du spectateur devient le sujet principal d'œuvres où l'objet de la représentation a disparu. (d'après centrepompidou.fr)