Retour aux résultats de recherche

Après la drôle de guerre et la défaite de la France, avec l’Occupation nazie et l’instauration du
régime de Vichy, jusque dans les nombreux camps d’internement et les prisons en France, on crée
encore : des œuvres de survie traduisent l’énergie désespérée d’artistes qui adaptent leur processus
de création et leurs matériaux. Dans un contexte menaçant d’oppression et de pénurie (entre 1938 et 1947), les artistes ont modifié en profondeur les contenus et les formes de l’art en France.
Ce document propose des questionnements et des pistes d’exploitation pédagogique en prolongement.

Voir la ressource

Sujet et thèmes

Créateur

École/Mouvement

Renkan de cette ressource
Une remarque sur cette ressource? Contactez-nous !

Les ressources suivantes pourraient également vous intéresser…

  • Ce lien vous permet d'écouter le cycle de conférences organisé à l'occasion de l'exposition "Picasso et les maîtres" qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition réunit autour de chefs-d’œuvre de Picasso tout son panthéon artistique et permet un dialogue entre peinture ancienne et moderne. La piste d'écoute 9 propose une lecture d'une étude de Carsten-Peter Warncke, professeur d’histoire de l’art à l’université Göttingen, sur les rapports entre les oeuvres des maîtres allemands et l'art de Picasso alors que la Seconde guerre mondiale fait rage. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l'Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D'après www.rmn.fr)

    Grand Palais - Réunion des musées nationaux (RMN)
    Détails
    Renkan de cette ressource

  • Sur un fond ocre jaune se détachent, au centre, deux astres passant l’un devant l’autre telle une éclipse dans les quatre coins de la tapisserie, on peut lire des extraits du poème de Paul Éluard, Liberté. Le questionnement sur la paix et la liberté est au cœur de cette œuvre de Jean Lurçat. La tapisserie, composée et tissée clandestinement en 1943, montre qu'une œuvre tissée peut être engagée et peut dépasser sa vocation purement décorative.

    Musées d'Angers
    Détails
    Renkan de cette ressource

  • Pour nombre de ses réalisations, Picasso s'adapte à ce que le réel lui propose, sans imposer une vision idéalement préétablie. Suivant ce principe, l'assemblage d'objets récupérés représente un mode opératoire privilégié. Le point de départ de l’œuvre est une rencontre hasardeuse avec un objet issu de l'environnement, une suggestion du monde à l'artiste. L'objet trouvé inspire l'ajout d'un autre, l'assemblage des deux en appelle à nouveau un autre, et ainsi de suite. Toute sa vie, Picasso prendra ce parti comme le montre cette œuvre tardive, Petite fille sautant à la corde, de 1950. Musée Picasso

    Musée Picasso
    Détails
    Renkan de cette ressource