Panorama de l'Art se questionne sur une photographie de Dorothea Lange : Migrant Mother, Nipoma, California (1936). En quoi la photographie documentaire peut-elle avoir un impact social ? Quelle est sa part de vérité ?
Dorothea Lange se lance à l’âge de dix-huit ans, dans la photographie et apprend son métier dans un premier temps à New York, auprès de photographes portraitistes de studio bien connus. En 1932, au cœur de la Grande Dépression, Lange se détourne du portrait de studio pour se concentrer sur des scènes de rue et montrer les conséquences de la récession à San Francisco. Dorothea Lange a certes créé quelques-unes des icônes de la Grande Dépression, mais cette exposition montre d’autres aspects de sa pratique photographique, qu’elle considérait elle-même comme archivistique.
Le musée d'Orsay propose une série de 10 épisodes sur les femmes et la photographie. Objectif femme montre la place centrale des femmes dans l’histoire et l’évolution de la photographie, un domaine artistique où leur inventivité et leur style unique ont marqué l’art. La notion de « regard féminin » est également questionnée : y a-t-il une manière spécifique aux femmes d’appréhender le monde à travers l’objectif ? La série explore ces interrogations en donnant la parole à quatre photographes contemporaines, ainsi qu’à des historiens et critiques d’art.
Outre le Cartier-Bresson photographe, ce dossier propose de découvrir qu’il a aussi été peintre et fait du cinéma. Ce dossier en suit la présentation chronologique et thématique pour évoquer une vie qui a couvert tout un siècle.