20 fiches, réalisées par des experts, vous proposent des repères chronologiques sur de nombreux domaines artistiques. : architecture, sculpture, peinture, musique, littérature, théâtre, bande dessinée, etc.
Vers 4 500-2 500 av. J.-C. Apparition des civilisations à mégalithes.
Antiquité
Égypte
Vers 2700 – 2600 av. J.-C.
Les Pyramides de Gizeh, Égypte
Développement d’une architecture funéraire monumentale en pierre : dans la nécropole de Saqqara le mastaba d'Akhethétep et dans la nécropole de Memphis les pyramides de Gizeh.
Palais à Ninive, dernière des capitales assyriennes.
605-562 av. J.-C.
Panneau de briques glaçurées représentant un lion
provenant du décor de la Voie Processionnelle de Babylone, Irak
The Metropolitan Museum of Art
Le roi Nabuchodonosor II dote Babylone d’un ensemble monumental prestigieux.
Grèce
VIe - Ve s av. J.-C.
Chapiteaux constitutifs des ordres architecturaux classiques. Encyclopédie vol. XVIII de Diderot et d'Alembert
L’architecture grecque privilégie l’harmonie des proportions, l’emploi des ordres (dorique, ionique, corinthien), la qualité du matériau (marbre, pierre calcaire), dans les édifices de prestige :
En Gaule, comme dans les autres parties du monde romain, les techniques de construction héritées des Grecs se perfectionnent avec l’emploi de l'arc et de la voûte : Pont du Gard, en 50 après J.-C.
Moyen Âge
Haut Moyen Âge
Ve - VIIe siècles
Coupe de la basilique Sainte-Sophie, Turquie
Wilhelm Lübke et Max Semrau, Grundriß der Kunstgeschichte, 1908.
Après la chute de Rome en 476, seul l'Empire romain d'Orient est en mesure d'élever des édifices monumentaux : Sainte-Sophie de Constantinople (532). L'art byzantin s’épanouit :
La brique est un des matériaux de construction très utilisé dans l’architecture byzantine.
En Gaule, développement, à l’initiative des évêques, de quartiers cathédraux : Le Puy Autour de la cathédrale se regroupent, protégés par un mur d’enceinte, lieux de culte et d’accueil, palais de l’évêque, baptistère : Poitiers
VIIIe siècle
Vue des mosaïques du plafond octogonal principal
de la chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle, Allemagne.
Essor des grandes abbayes bénédictines : Abbaye de Cluny fondée en 910
Architecture romane (fin Xe - XIIe s.)
XIe siècle
L'architecture romane, héritière des techniques romaines, notamment de la voûte, connait son apogée au XIe siècle. Les églises et abbayes romanes témoignent des nombreuses recherches et expérimentations : changements liturgiques (primauté donnée à l'est du sanctuaire), innovations techniques (usage plus systématique de la voûte) et artistiques (essor du décor sculpté monumental) :
Nef de la Basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay Crédits : Jean-Christophe BENOIST, CC BY-SA 3.0
La voûte d’ogives, invention des maîtres d’œuvre romans, est mise au service d’une nouvelle conception de l’espace. Couvrant un volume intérieur désormais unifié, la croisée d’ogives favorise un allègement des structures et une diffusion optimale de la lumière dans l'église. L'architecture médiévale passe ainsi du Roman au Gothique.
Cathédrale Notre-Dame, Laon. Façade occidentale, Henri Le Secq, Mission héliographique de 1851. Crédits : RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda - Médiathèque de l'Architecture et du Patrimoine
Les riches diocèses d’Île-de-France et de Picardie accueillent de nombreux chantiers. Toutefois, la première cathédrale gothique est celle du puissant archevêque de Sens en Bourgogne :
Au XIIIe siècle, le maître d'œuvre et dessinateur, Villard de Honnecourt compile dans un carnet des notes et des croquis exceptionnels : Les cathédrales et Villard de Honnecourt
Cathédrale Notre-Dame de Chartres. Voûte de la nef crédits : MMensler [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)]
Les architectes italiens développent une approche renouvelée de la culture antique, un goût pour la géométrie, la symétrie et les proportions harmonieuses. Ces transformations de l'art de bâtir apparaissent sous l’impulsion de philosophes, de grands mécènes et d'artistes de génie :
Villa Almerico dite Villa Rotunda, Vicence (Italie) Extrait du livre deux, Les Quatre Livres de l'architecture de Andrea Palladio, 1570 The Metropolitan Museum of Art
La Haute renaissance (1500-1530) : diffusion d'une culture savante avec la publication de nombreux traités architecturaux et la remise à l'honneur de Vitruve (architecte romain du 1er siècle avant J.C.).
Basilique Saint-Pierre à Rome par Donato Bramante et Michel-Ange (1e moitié XVIe s.), Villa Rotonda en Vénétie par Andrea Palladio (1550).
Tout en demeurant fidèles à la tradition héritée du Moyen Age, les architectes de la Renaissance en France adoptent les modes italiennes, en particulier dans le décor des résidences du roi et de la cour :
Château d'Anet, portail d'entrée Crédits : Binche [CC BY-SA 3.0]
Les architectes de la « jeune génération », Pierre Lescot au Louvre (1546), Philibert Delorme au Château d'Anet (1547-1553) et aux Tuileries (1563), Jean Bullant à Ecouen (1538-1555) posent les jalons d'une manière spécifiquement nationale en s’appuyant sur une meilleure compréhension du langage de l’architecture antique.
1561 – 1594
Le Louvre, élévation de la cour carrée, détail de l'étage attique.(Pierre Lescot) In Les plus excellents bastiments de France, 1576-157 de Jacques Androuet Ducerceau Crédits : Beaux-Arts de Paris
Redressement du royaume sous Henri IV et Louis XIII. Les architectes forment désormais un groupe professionnel mieux identifié.
Élévation du portail de l’église et des bâtiments du monastère du Val-de-Grâce à Paris. in Architecture française - Tome II de Jacques-François Blondel, 1752. Châteaux de Versailles et de Trianon.
Église Saint-François d'Annecy (1642) inspirée de l’église du Gesù de Rome (1550-1584) : diffusion du modèle de façade « à la romaine ».
Châteaux et hôtels particuliers : Maisons de François Mansart, Hôtel Lambert (1640) à Paris conçu par le premier grand architecte du Versailles de Louis XIV, Louis Le Vau, Hôtel de Châteaurenard à Aix-en-Provence par Pierre Pavillon (vers 1650).
1661 – 1715
Galerie Apollon musée du Louvre, par Victor Duval, 1874
Le chantier du Collège des Quatre-Nations, actuel palais de l’Institut de France, (1662 - 1669) , les gigantesques entreprises du Louvre et du Château de Versailles (1668) révèlent une fructueuse confrontation entre influences italiennes (voyage du Bernin en France) et tradition française. Cette dernière triomphe avec la création de l'Académie d'architecture (1671).
La petite galerie du palais du Louvre, détruite après un incendie, devient la galerie d'Apollon réalisée par Louis Le Vau entre 1661 et 1663.
Plan-relief de la ville de Besançon à l'échelle 1/600 Musée des Plans-Reliefs (Paris).
L'architecture militaire de type bastionné est dominée par la personnalité de Vauban qui construira de nombreuses places fortes le long des frontières nord, est et ouest de la France :
L’art rocaille, limité au décor et à l’aménagement des demeures, se nourrit d’exotisme (chinoiseries) et de fantaisie. Son influence sur l’architecture publique reste limitée : fidélité aux principes de majesté, de symétrie, d’équilibre des lignes, de sobriété ornementale hérités du Grand Siècle.
Place du parlement (ancienne place royale), Rennes
Les découvertes archéologiques de Pompéi, Herculanum et Paestum inspirent une nouvelle architecture « à l’antique » faite de volumes épurés, de lignes droites et d’ornements sévères, le néo-classicisme :
Fort (projet n° 28) dessin d'Étienne-Louis Boullée Bibliothèque nationale de France
Les actes de vandalisme alternent avec une première prise de conscience patrimoniale. Ouverture du Musée des Monuments-Français, Alexandre Lenoir (1795). Création de l’école polytechnique (1794).
XIXe siècle
Querelle des styles
Néo-classicisme
Dès la fin du XVIIIe s, le néo-classicisme antiquisant s'est répandu en Europe et aux États-Unis. En France, il s'impose pendant tout le premier tiers du XIXe s. : Arc de triomphe de l'Etoile (1806-1836).
Pierrefonds aquarelle de Eugène-Emmanuel Viollet-Le-Duc Médiathèque de l'Architecture et du Patrimoine Crédits RMN-Grand Palais / Daniel Arnaudet
L'intérêt grandissant pour l'histoire favorise un retour aux styles du passé : le Moyen Âge est à l'honneur. Eugène Viollet-le-Duc, inspecteur général des monuments historiques publie le Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle (1854 – 1868). Il lance de grands chantiers de restauration :
L'éclectisme combine les références à différents styles : l'Opéra de Paris de Charles Garnier (1861-1875) en est le plus bel exemple, dans un environnement urbain ordonnancé sous l'autorité du préfet Haussmann.
A la fin du siècle, la réaction à l'académisme se fait sentir un peu partout en Europe. C'est l'avènement de l'art nouveau, une forme d'art total qui renoue avec les savoir-faire artisanaux et renouvelle formes et ornements.
Georges Eugène Haussmann préfet de la Seine est chargé en 1853 par Napoléon III d'assainir et embellir Paris. Le budget de ces grands travaux est considérable (deux milliards de francs-or, autant que le budget annuel de la France) et vivement critiqué notamment par Jules Ferry qui fait paraître un pamphlet Les comptes fantastiques d’Haussmann en 1857.
Entre 1853 et 1870 :
Boulevard Saint-Germain, Paris vers 1877 Photographie de Charles Marville Collection : State Library of Victoria
L'esprit de compétition entre pays industrialisés et la curiosité pour les civilisations lointaines se manifestent lors des expositions universelles de Londres ou de Paris :
Le bâtiment de l'école du Bauhaus à Dessau, Allemagne Crédits : Detlef Mewes / Domaine public
L’académisme, le régionalisme, l’art déco qui a triomphé à Paris à l’occasion de l’Exposition internationale de 1925, sont combattus par les architectes d’avant-garde. émergence du Mouvement moderne : - en Allemagne avec l'école du Bauhaus (1925) : Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, - en France Le Corbusier, Villa Savoye (1929). Chassés par le nazisme, plusieurs de ces architectes (Marcel Breuer) font connaître l’architecture moderne aux États-Unis : essor du « style international ».
- Croissance économique et urbaine : la question du logement collectif demeure centrale. La réussite de certaines expérimentations comme l’Unité d’habitation de Le Corbusier à Marseille (1945-1952) ne peut masquer l’échec de la politique des « grands ensembles». Des alternatives à la banalité du logement collectif se font jour :
Venu du Brésil, Oscar Niemeyer, acclimate en France, en Algérie, une version « tropicale » du modernisme.
En réaction à l’appauvrissement du langage plastique, le postmodernisme des années 70 et 80 préconise un retour aux styles : - Ricardo Bofill fondateur du "Taller de Arquitectura", un atelier d’architecture à Barcelone, cherche à décloisonner les disciplines (architecture, urbanisme, sociologie, etc) et construit notamment le quartier Antigone à Montpellier (1977) et le Palacio d’Abraxas, complexe de logements sociaux à Noisy-Le-Sec.
Frank Gehry : Musée Guggenheim de Bilbao. Inauguré en 1997, marque un tournant dans la pratique architecturale avec le recours à un outil informatique performant.
Zaha Hadid (1950 – 2016) : Première femme à obtenir le prestigieux prix Pritzker (2004), Zaha Hadid accède au statut de « starchitecte » à l’heure de la mondialisation.
Du musée du quai Branly à Paris par Jean Nouvel (1999-2006) au Louvre – Lens par l'Agence Sanaa (2009-2012), les équipements culturels sont d’excellents laboratoires de la création architecturale. Cette dernière s’expose et vient à la rencontre du public, à la Cité de l’architecture et du patrimoine comme au FRAC Centre dont le bâtiment est une exemple des apports du numérique dans l'architecture.
La publicité donnée aux projets toujours plus spectaculaires, de Dubaï aux mégapoles chinoises, ne doit pas occulter le développement d’une pratique de l’architecture plus mesurée, consciente des enjeux humains, des réalités économiques et des questions environnementales :
