« Portraits en majesté » vous invite à explorer à nouveau le genre du portrait et ses esthétiques, à mettre en dialogue les regards de portraitistes tels Hyacinthe Rigaud, François de Troy et Nicolas de Largillierre, en relation avec les pans d’Histoire qu’ils traversent et questionnent.

L’exposition « Picasso poète » explore un aspect méconnu de l’œuvre de Pablo Picasso en montrant l’importance de l’écriture poétique dans sa démarche créatrice. Entre 1935 et 1959, l’artiste écrit plus de trois cents poèmes, en français ou en espagnol, dont les manuscrits sont pour la plupart conservés au Musée national Picasso-Paris. Ces textes écrits pour beaucoup à l’encre de Chine, datés, raturés, au...

C’est à Pont-Aven, en 1888, qu’Émile Bernard et Paul Gauguin mettent au point le cloisonnisme et la synthèse artistique. Cette technique qui consiste à cerner chaque motif d'un trait, en général bleu foncé, rend l'oeuvre plus synthétique. Les lignes de contour, divisent et encerclent les éléments, ainsi que les figures. Dans un premier temps, ce dossier s’intéresse à la naissance de ce principe esthétiqu...

Le cubisme est un mouvement d’avant-garde du XXe siècle qui a révolutionné la représentation par la géométrisation. Grâce à cette fiche de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, découvrez les origines de ce mouvement, les caractéristiques d'une oeuvre cubiste et les différentes périodes qui le composent (cubisme cézanien, cubisme analytique et cubisme synthétique).

Le site "L'Histoire par l'image" propose une étude comparée de quatre toiles d'Hubert Robert. Ces vues de la Grande Galerie du Louvre, situées à mi-chemin entre la réalité et l'imaginaire, reflètent non seulement ses conceptions esthétiques, mais aussi ses ambitions d'architecte-décorateur. (d'après www.histoire-image.fr)

La BnF célèbre en 2022 le bicentenaire de la naissance de Charles Baudelaire par une exposition virtuelle qui explore son oeuvre poétique à travers la thématique de la mélancolie. En quatre chapitres, vous découvrirez combien le spleen, cet héritage romantique, a influé sur l'oeuvre de ce poète de la vie moderne.
Les Fleurs du mal, oeuvre inscrite au programme de première pour l'épreuve anticipée de fran...

Pourquoi travailler sur la couleur ? Le travail sur la couleur s’inscrit dans une étude plus large de la lumière et de ses effets sur les surfaces ou matériaux qu’elle éclaire. Elle est un thème privilégié pour lier l’éducation artistique – expression et analyse des émotions esthétiques – et l’éducation scientifique – analyse physique de la relation entre lumière/matière/perception. Elle est aussi l’occa...

Architecte autodidacte, Tadao Ando est lauréat de plusieurs prix partout dans le monde. Son approche de l’architecture se distingue par son intégration dans la nature et inclut diverses influences spirituelles, esthétiques, et culturelles. Ainsi, Tadao Ando dépasse les clivages de l’architecture traditionnelle et crée des espaces qui se prêtent à la réflexion et la méditation.
Balises vous propose deux ar...

Ami de Nerval, disciple d’Hugo, proche de Balzac puis de Flaubert, maître de Baudelaire, Théophile Gautier a joué un rôle crucial dans les évolutions esthétiques qui font l’histoire du XIX^e siècle. Ce dossier des Esssentiels de la littérature explore la vie et l'oeuvre de Gautier à travers ses nouvelles Les Jeunes France, et romans Mademoiselle de Maupin, Capitaine Fracasse, etc.