Le Pleinairisme

Le pleinairisme, ou peinture de plein air, est une pratique artistique qui consiste à peindre en extérieur, directement face au motif.

Longtemps simple décor d'une scène mythologique, religieuse ou historique, le paysage s'impose au XVIIe siècle comme genre et sujet à part entière. Il reste cependant considéré comme un genre mineur. Soumis à des conventions académiques strictes, le paysage est idéalisé et recomposé de mémoire en atelier. Jusqu'au milieu du XIX^e siècle, il n'est pas rare que les artistes réalisent des croquis ou des aquarelles rapides sur le vif, en extérieur, mais ce ne sont que des études préparatoires à une œuvre qui sera ensuite achevée en atelier.

C'est le cas notamment d'artistes anglais tels Richard Parkes Bonington, John Constable ou William Turner. Avec ses paysages brumeux, vaporeux ou lumineux, ce dernier influencera un des maîtres du pleinairisme, Claude Monet.

Comme le souligne Michel Laclotte dans Dictionnaire de la peinture, La Peinture occidentale du moyen-âge à nos jours : 

"Corot est l’apôtre du « plein-airisme »"

Camille Corot est en effet l'un des premiers à se rendre dans la région de Fontainebleau pour y peindre la nature sur le vif. Il est bientôt rejoint par d'autres artistes, tels que Théodore Caruelle d'Aligny, Narcisse Díaz de la Peña, Charles-François Daubigny, Théodore Rousseau, Jean-François Millet, etc. Ces peintres de l'École de Barbizon ouvrent la voie du pleinairisme.

Eugène Boudin, surnommé le "Roi des ciels" par Camille Corot, peut lui aussi être considéré comme l'un des pères du mouvement.

"Trois coups de pinceau d'après nature valent mieux que deux jours de travail au chevalet"
Eugène Boudin - Carnet de jeunesse

Les impressionnistes, à la suite d'Eugène Boudin, portent le mouvement à son apogée et en font le principe fondateur de leur esthétique.

Des innovations techniques majeures ont contribué à l'essor de cette pratique nouvelle :

• L'invention du tube de peinture souple, en étain pliable, que l'on refermait avec une pince, puis avec un bouchon à pas de vis. Auparavant, les peintres conservaient leurs couleurs dans des vessies de porc, peu pratiques à transporter, et dont la peinture ne se conservait que peu de temps une fois percées.
• L'invention de chevalets légers et portables, mais aussi de parasols et de sièges pliables.
• L'aménagement d'ateliers mobiles : pour être au plus près de son sujet, Monet se fera construire un bateau-atelier. Jean-Pierre Hoschedé, son beau-fils, raconte :

"(Monet) avait, pour être tranquille et être chez lui, acheté un bout de pré à l’embouchure de l’Epte, appelé Ile aux Orties, [...]. Là était en permanence le gros bateau avec cabine qu’il avait fait construire quand il était à Argenteuil sur les conseils de son ami Caillebotte et dont il se servait pour peindre sur la Seine et au milieu d’elle."

• Le développement des chemins de fer qui facilite l'accès à la campagne (forêt de Fontainebleau, vallée du Loing ou du Morin, etc.)  aux bords de Seine ou aux côtes normandes.

Peindre en plein air n'est pas qu'une révolution technique, c'est également une révolution esthétique.

Cette nouvelle pratique traverse plusieurs mouvements (École de Barbizon, réalisme, impressionnisme) dont les esthétiques sont parfois très différentes. Cependant, tous ces artistes cherchent à saisir l'instant et portent une attention particulière aux variations de la lumière et de l'atmosphère. Cela implique une nouvelle manière de peindre :

• Des formats souvent de petite taille, plus faciles à transporter et à réaliser rapidement.
• Une touche plus libre, plus rapide, avec des traits de pinceau apparents. Le peintre doit en effet travailler rapidement, avant que la lumière ne change.
• Une palette claire et lumineuse : hors des ateliers sombres, l'intensité des couleurs est redécouverte. Elles sont souvent utilisées pures.
• Les ombres prennent des couleurs bleutées ou violacées, le noir se fait plus rare sur la palette.
• La lumière est le véritable sujet : les peintres cherchent à capturer ses variations selon les saisons ou les heures de la journée, ou encore selon les conditions météorologiques. La série de la Cathédrale de Rouen ou celle des Meules de Claude Monet en sont de beaux exemples.

Les pleinairistes prennent bien souvent la nature comme sujet principal :

• La campagne : forêts, bords de rivières, champs, etc.
• La mer et les ports : reflets sur l'eau, bateaux, brume, fumée, etc.
• Les jardins : fleurs, allées ombragées, jeux de lumière à travers les feuillages, etc.

Ils s'intéressent également à la vie moderne et urbaine :

• Les gares et les trains;
• Les cafés et les bals;
• Les rues animées.

Ils peuvent également représenter des personnages, mais ce ne sont plus les portraits classiques d'atelier. Ils sont représentés dans leur environnement naturel :

• Paysans,
• Baigneurs, promeneurs,
• Portraits en extérieur.

Les peintres de Barbizon qui quittent Paris pour s'installer en forêt de Fontainebleau, ouvrent la voie:

• Camille Corot, Paysanne en forêt de Fontainebleau (1830-1832), Le Concert champêtre (1857)
• Jean-François Millet, L’Angélus ou Les Glaneuses (vers 1857)
• Théodore Rousseau

• Charles-François d'Aubigny, La Neige (1873) un de ses derniers tableaux, qui montre son goût pour les paysages, la volonté de représenter la nature au fil des saisons, sa capacité à traduire la lumière de l'hiver : il annonce l'impressionnisme.

Des peintres réalistes comme :

• Gustave Courbet, Le Bord de mer à Palavas

Les impressionnistes, guidés par Eugène Boudin, poussent le pleinairisme à son sommet :

• Eugène Boudin

• Claude Monet
• Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette
• Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe
• Berthe Morisot

Des post-impressionnistes

• Vincent Van Gogh
• Paul Cézanne
• Georges Seurat