Retour à l’intime, valorisation du texte et innovations techniques
Aujourd'hui, la dramaturgie revient à des sujets plus psychologiques où la recherche du langage est importante ; les formes retrouvent une structure plus conventionnelle. La mise en scène emploie fréquemment des procédés de déphasage temporel, inclue d’autres formes artistiques (danse, musique,… ). Vidéo et nouvelles technologies s’invitent sur scène.
Écrire et mettre en scène le théâtre
Marguerite Duras (1914-1996), écrivaine, dramaturge, adaptatrice et metteuse en scène, son écriture est minimaliste et son univers intemporel et poétique.
Pièces : Des journées entières dans les arbres (1968), India Song (1973), Savannah Bay (1982), l'Amant (1984)
Valère Novarina (1942) dramaturge, théoricien, adaptateur, metteur en scène, développe avant tout un « théâtre de la parole» Ses pièces sont souvent des monologues où la recherche verbale est centrale.
Pièces et monologues : L'Atelier volant (1974), Le Babil des classes dangereuses (1978), Lettre aux acteurs (1979), Le Drame de la vie (1984), Le Monologue d'Adramelech (1985), Pour Louis de Funès (1986), Le Discours aux animaux (1987), Le Théâtre des paroles (1989)
Bernard-Marie Koltès (1948-1989), il est à l’origine du courant appelé « nouveau théâtre français » ses pièces expriment le refus de l’instrumentalisation politique et suivent un certain classicisme formel. Son univers poétique donne une grande importance au langage. Son travail est lié à celui du metteur en scène Patrice Chéreau (1944-2013) qui l’a fait connaitre et a mis en scène nombre de ses pièces.
Pièces : Sallinger (1977), La Nuit juste avant les forêts, monologue (1977), Combat de nègre et de chiens (1980), Quai ouest (1985), Dans la solitude des champs de cotons (1985), Le retour au désert (1988), Roberto Zucco (1988).
Jean-Luc Lagarce (1957-1995) dramaturge, poète et metteur en scène, évoque la difficulté de communiquer, les relations familiales, l’isolement. Ses textes sont servis par une langue recherchée qui emploie fréquemment des procédés de répétition. Avec Koltès, il est le l’auteur francophone le plus joué et souvent adapté au cinéma.
Pièces : Vagues souvenirs de l'année de la peste (1982), Derniers remords avant l'oubli (1987), Music-hall ( 1988), Les Prétendants ( 1989), Juste la fin du monde (1990).
Joël Pommerat (1963), met en question écriture et mise en scène « classiques » en procédant à leur création « au plateau » de manière totale et collective. Difficile et grand public (certaines pièces s’adressent aussi aux enfants), son théâtre aborde des sujets sociétaux : travail, pouvoir, amour, famille… Depuis 1990 avec sa compagnie Louis Brouillard, il a collaboré avec de nombreuses scènes : Bouffes du Nord (où il fut en résidence auprès de Peter Brook), Odéon-théâtre de l’Europe, Théâtre national de Belgique, Théâtre des Amandiers, TNP, …
Pièces : Pinocchio (2011), La Réunification des deux Corées (2013), Cendrillon (2022), L’Inondation (2023), Marius (2024)
Angelica Liddell (1966) Espagnole, internationalement connue, elle est dramaturge, théoricienne, metteuse en scène et comédienne. Mythes anciens, mort, sexe et violence sont ses thèmes de prédilection.
Pièces : La Maison de la Force (La casa de la fuerza) (2009), You are my destiny (Lo stupro di Lucrezia) (2014), Liebestod. L'odeur du sang ne me quitte pas des yeux (2021), Charité, une approche de la peine de mort en neuf chapitres (2022)
Emma Dante (1967) Dramaturge, metteuse en scène et comédienne sicilienne. De formation académique, elle s’exprime dans un théâtre avant-gardiste et évoque les rapports familiaux étouffants, les drames sociaux, l’histoire, les traditions et la violence de son île. Sa carrière est internationale.
Pièces : Carnezzeria (2002), Cani di bancata, Mishelle di Sant'Oliva (2009), La trilogia degli occhiali (2011), Bestie di scena (2017)
Sarah Kane (1971-1999), dramaturge et metteuse en scène britannique, morte tragiquement, dont le théâtre très avant-gardiste et incompris en son temps est aujourd’hui unanimement salué. L’univers de ses pièces est romantique, violent et extrémiste.
Pièces : Anéantis (Blasted) (1998), L'Amour de Phèdre (Phaedra's love) (1996), Purifiés (Cleansed) (1999), Manque (Crave) (1999), 4.48 Psychose (1999).
Vincent Macaigne (1978) mène depuis 1999 en parallèle, une carrière de comédien, dramaturge, metteur en scène et réalisateur. Son succès en 2011 à Avignon avec une adaptation d’Hamlet, le fait connaître à un public plus large. Ses pièces, adaptées de textes de grands auteurs (Shakespeare, Dostoievski, Sarah Kane), révèlent un théâtre épique, libre et provocateur, qui interpelle le public par son courage et sa violence.
Pièces : Manque (2004), Requiem ou introduction à une journée sans héroïsme (2006), Idiot ! Parce que nous aurions dû nous aimer (2014), Avant la terreur (2023 et 2024).
Thomas Quillardet (1978), depuis 2004 , il est metteur en scène et auteur. Éclectique, il milite pour un théâtre populaire où le spectateur peut s’identifier et prendre du plaisir. Adaptateur et traducteur. Il a fondé en 2015 la Compagnie du 8 avril et a été nommé co-directeur du Festival Paris l’été pour l’édition 2025.
Pièces : Les 4 jumelles (2004), Montagne (2016), Ton père (2020), L’Arbre, le maire et la médiathèque et Une télévision française (2021), En addicto (2022).
Diriger des théâtres
Brigitte Jaques-Wajeman (1946), comédienne, metteuse en scène de théâtre et d’opéras, adaptatrice, pédagogue, elle a fondé la compagnie Pandora avec François Regnault et dirigé le théâtre de la Commune de 1991 à 1997. Elle montre la modernité des grands classiques tout en contribuant à faire connaître des auteurs modernes tels, Nicholas Wright, Tony Kushner ou encore le « théâtre musical » de Ligeti, Britten, Aperghis, qu’elle a mis en scène.
Pièces : Elvire Jouvet 40 (inspiré des notes de Charlotte Delbo) (1986) .
Olivier Py (1965), comédien, chanteur, auteur, metteur en scène (théâtre, opéra, cinéma), directeur de théâtres (CDN d’Orléans, Théâtre national de l’Odéon ; aujourd’hui, Théâtre du Châtelet). Il a été de 2013 à 2021 le premier artiste après Jean Vilar à diriger le Festival d’Avignon. Son théâtre protéiforme et foisonnant s’inspire parfois du music-hall et interroge le genre, l’intolérance, l’altérité.
Pièces : Les drôles (1993), La Jeune fille, le diable et le moulin (1997), L'Apocalypse joyeuse (2000), L’Orestie (2008), Prométhée enchaîné (2012), Le Roi Lear (2015), Les Mamelles de Tirésias (2024)
Wajdi Mouawad (1968), libano-québécois metteur en scène, dramaturge, adaptateur, comédien, directeur du Théâtre de la Colline depuis 2016. Son théâtre raconte des histoires servies par une mise en scène foisonnante qui emploie fréquemment des procédés visuels et techniques. Il se défend de tout propos politique. L’exil, la violence et la guerre sont présents dans son œuvre. Il est également auteur d’histoires pour enfants.
Pièces : Les Mains d'Edwige au moment de la naissance (1999), Incendies (2003), Forêts (2006), Ciels (2009), Sœurs (2019), Journée de noces chez les Cromagnons (2011), Mère (2022), Racine carrée du verbe être (2022)
Emmanuel Demarcy-Mota (1970), metteur en scène engagé dans la réflexion sur les politiques culturelles, il est le directeur du Théâtre de la Ville depuis 2008 et du Festival d’Automne depuis 2011. Son travail se caractérise par une grande ouverture culturelle et la volonté de tisser des liens vers l’autre (il est franco-portugais), dans une approche pluridisciplinaire. Promoteur d’un théâtre international, il développe les partenariats avec d’autres théâtres européens et invite des troupes qui jouent dans leur propre langue.
Philippe Quesne (1970), metteur en scène, plasticien, scénographe, fondateur de la compagnie Vivarium studio, il a dirigé le Théâtre des Amandiers de 2014 à 2020 et est à la tête de la Ménagerie de verre depuis 2022. Son inspiration puise autant dans l’art plastique et le travail collectif que dans le texte. Ses mises en scène utilisent des procédés multimédias et font parfois appel à l’interactivité scène-spectateur.
Tiago Rodrigues (1977) est un dramaturge, metteur en scène, producteur, directeur portugais à la carrière et à la renommée internationale. Il dirige le festival d’Avignon depuis l’édition de 2023. Son théâtre prolifique et multilingue, est fortement marqué par le goût du collectif, la liberté de jeu, la recherche textuelle et l’expérimentation.
David Bobée (1978) est un metteur en scène novateur, transdisciplinaire et radicalement engagé depuis 1998. Il a dirigé le centre dramatique national de Normandie-Rouen, depuis 2021 le Théâtre du Nord (CDN) et l’école supérieure d’art dramatique du Nord depuis 2023. Son travail militant (théâtre, cirque, danse, opéra), témoigne d’une volonté d’ouverture vers toutes les diversités.
Caroline Guiela Nguyen (1981), dramaturge, metteuse en scène, réalisatrice, a fondé en 2009 la Compagnie des Hommes approximatifs et a succédé à Stanislas Nordey à la direction du Théâtre national de Strasbourg et de son école en 2023. Son théâtre qui se veut populaire est volontiers porté par des comédiens amateurs et professionnels. Le récit a une place centrale, où les émotions se heurtent entre intime et Histoire, réel et fiction. Internationalement connue, ses pièces sont jouées dans une quinzaine de pays.
Pièces : Se souvenir de Violetta (2011) ; Ses mains, Le Bal d'Emma (2012) ; Elle brûle (2013), Le chagrin (2013 et 2015) ; Mon grand amour (2016) ; Saïgon (2017) ; Fraternité (2021) ; Kindheitsarchive (2022) ; Lacrima (2024)
Thomas Jolly (1982), nommé directeur artistique des cérémonies des Jeux Olympiques de l’été 2024, il avait auparavant dirigé le CDN Le Quai d’Angers de 2020 à 2022. Comédien, metteur en scène, créateur de spectacles, il a fondé en 2006 sa compagnie : « La Piccola familia ». La reconnaissance lui vient notamment des succès remportés à Avignon avec Henry VI en 2014 et Thyèste en 2018. Il est également metteur en scène d’opéra et a dirigé la comédie musicale Starmania.
Julien Gosselin (1987), metteur en scène, fondateur du collectif « Si vous pouviez lécher mon cœur », il crée l’évènement à Avignon en 2013 avec son adaptation des Particules élémentaires de Michel Houellebecq. D’autres adaptations de textes de grands auteurs vont fournir la matière à d’autres spectacles, donnant à voir un théâtre extrême, véritables fresques mêlant musique, vidéo et danse. Le public est souvent appelé à participer. Julien Gosselin a été nommé directeur de l'Odéon - Théâtre de l'Europe en juin 2024.
Les femmes de théâtre
Depuis le rapport de Reine Prat de 2006, la place des femmes metteuses en scène est plus grande et mieux reconnue dans le monde du théâtre. Cette évolution positive ne doit pas faire oublier les nombreuses femmes de théâtre dont le travail a souvent été oublié.
Dès le XVIIe siècle, des femmes dramaturges jouissent d'une certaine reconnaissance et le XVIIIe siècle offre quelques opportunités aux femmes pour devenir directrices de théâtre avec notamment, en France, Michelle Poncet et Mademoiselle Montansier. Toutefois, ce n’est qu’au tournant du XIXe siècle que des femmes mettent en scène des spectacles.
Durant l’entre-deux-guerres des figures comme Louise Lara, Simone Jollivet, collaboratrice de Charles Dullin, ou la directrice de théâtres Cora Laparcerie ont pleinement leur part dans l’art de la mise en scène.
Dans la deuxième moitié du XXe siècle, bien que les metteurs en scène hommes restent majoritaires à la direction des théâtres et à la production des spectacles, de nouvelles générations de femmes pratiquent la mise en scène et réussissent malgré tout à se faire connaître grâce à leur esprit d'indépendance et aidées souvent dans leur combat par les mouvements féministes. Silvia Montfort ou Ariane Mnouchkine demeurent les mieux identifiées, mais bien d’autres noms méritent d’être cités : Catherine Dasté, Anne Delbée, Brigitte Jaques, Chantal Morel, Michèle Foucher, Sophie Loucachevsky, Anne-Laure Liégeois…
Aujourd’hui, Caroline Guiela Nguyen dirige le TNS, scène nationale de Strasbourg. Auparavant une seule femme, Muriel Mayette-Holtz avait dirigé un théâtre national, la Comédie-Française de 2006 à 2014.
Quelques théâtres de grandes villes ont à leur tête une femme, souvent auteure et metteuse en scène : le Théâtre de Bordeaux Aquitaine, dont la directrice est Fanny de Chaillé ; le Théâtre des 13 vents de Montpellier, codirigé par Nathalie Garraud et Olivier Saccomano ; le Volcan, scène nationale du Havre, dirigé par Camille Barnaud ; le théâtre Dijon – Bourgogne, par Maëlle Poésy…
Repère réalisé par Joël Huthwohl, directeur du Département des arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France et Germana Dumont, conservatrice au département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France.
.jpg)
