Repères historiques
Oscillon 40, Ben Laposky, 1952
Crédits : Victoria and Albert Museum
1950
Ben Laposky, mathématicien et artiste américain, crée les premières images dites électroniques sur des ordinateurs analogiques à partir d'oscilloscopes.
1951
Au Japon, Katsuhiro Yamaguchi et un groupe d'artistes créent L'Atelier Expérimental (Jikken Kobo).
1956
A Paris, Nicolas Schöffer crée la sculpture électronique interactive CYSP 1.
1957
Le compositeur américain Lejaren Hiller crée ILLIAC Suite pour quatuor à cordes, Illiac était le nom de l'ordinateur.
1959
Les premières expériences en littérature avec l'informatique se déroulent autour de Theo Lutz à l'Ecole Polytechnique de Lausanne.
1960-1970 : émergence d'un champ artistique
1963
Les premières œuvres visuelles sont réalisées par ordinateur par programmation algorithmique.
Pionniers de l'art informatique en Allemagne : Frieder Nake et Georg Nees
Aux États-Unis, Kenneth Knowlton et A. Michael Noll aux Laboratoires Bell
On parle de "computer art", "d'art à l'ordinateur" ou "d'art informatique".
1965
Plusieurs expositions de computer art sont organisées en Europe et aux États-Unis : Generative Computergrafik (février) et Computergrafik (novembre) à Stuttgart, Allemagne, Computer Generated Pictures (avril) à la Howard Wise Gallery de New York.
Création du festival Sigma à Bordeaux.
1966
Aux États-Unis, John Whitney est engagé comme artiste en résidence par IBM chargé d'explorer le potentiel esthétique de l'infographie. Il y développe parmi les premières animations numériques.
1967
Dans l'image numérique, au côté d'un courant abstrait, se développe une création figurative dont témoigne Sine-Curve Man de Charles Csuri.
L'artiste Robert Rauschenberg et l'ingénieur Billy Klüver créent E.A.T / Experiments in Art and Technology à New York où artistes et ingénieurs collaborent pour produire des œuvres à la croisée entre l'art, la science et la technologie.
1968
Création du Center for Visual Arts Studies/C.A.V.S. (Centre des arts visuels avancés) au Massachusetts Institute of Technology/M.I.T par l'artiste Gyorgy Kepes, institut de recherche pour un travail de création interdisciplinaire dans les domaines de l'art, de la science et de la technologie avec une collaboration entre artistes, scientifiques et ingénieurs.
Création de la revue Leonardo par Frank Malina.
Cybernetic Serendipity organisée par Jasia Reichardt à l'Institute of Contemporary Art/I.C.A. (Institut d'art contemporain) de Londres est considérée comme l'exposition inaugurale de l'art numérique. A cette période-là, on parle d'art "cybernétique". Pour la première fois, une exposition présente des œuvres d’art réalisées avec des ordinateurs.
43 artistes et poètes + 87 ingénieurs et philosophes ont participé aux œuvres présentées. Parmi eux, Nam June Paik, Jean Tinguely, John Cage.
40 000 visiteurs.
1969
Le groupe "Art et informatique" est créé à l'Université de Paris 8 (alors la Faculté de Vincennes). Leur première exposition internationale fut Ordinateur et Création Artistique en 1973 à l’Espace Cardin.
1970
Exposition Software, information technology : Its meaning for art organisée par Jack Burnham au Jewish Museum de New York.
Edward Ihnatowicz crée avec le soutien de Philips, la sculpture robotique interactive The Senster.
1971
Harold Cohen crée l'œuvre-programme d'intelligence artificielle Aaron, emblématique de l'art génératif.
Abraham Moles publie Art à l'ordinateur chez Casterman.
Manfred Mohr – crédit : Mueller-Roth Gallery at Art Cologne
1ère exposition au musée « d’œuvres entièrement calculées et dessinées par ordinateur »
L’allemand Manfred Mohr (1938), pionnier de l’art numérique, expose au Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Il est à l’origine du « code art » (ou « processing » ou « logiciel art ») résultant de la rédaction par un artiste d’un programme sur ordinateur.
1976
Vera et François Molnar créent un des premiers programmes de génération d'images, le "Molnart".
1977
Sherrie Rabinowitz et Kit Galloway, fondateurs de l'Electronic Cafe à Los Angeles créent Satellite Arts Project, ballet coopératif, via satellite, où les danseurs sont dans deux lieux différents, œuvre fondatrice de la téléprésence dans l'art.
1979
Création du Festival Ars Electronica à Linz en Autriche.
1980-1990 : l'explosion de l'art numérique
1985
Tony de Peltrie des québécois Philippe Bergeron, Daniel Langlois, Pierre Lachapelle et Pierre Robidoux.
1986
Luxo Junior de John Lasseter qui deviendra l'emblème du Studio Pixar.
1990
Panspermia, Karl Sims, animation fondée sur des algorithmes de vie artificielle.
1991
Quarxs, Maurice Benayoun
SPECTACLE VIVANT
1986
Premiers développements du logiciel de création chorégraphique Life Forms. Le chorégraphe Merce Cunningham l'utilisera à partir de 1989 et à partir duquel N+N Corsino réaliseront la vidéo danse Totempol en 1994.
COMMUNICATION, RÉSEAU, TÉLÉPRÉSENCE, NET ART
La téléprésence est la réalisation du don d'ubiquité : être présent simultanément dans (au moins) deux lieux physiques différents par l'intermédiaire d'un système de télécommunication (aujourd'hui, il s'agit le plus souvent d'Internet) et, quelquefois, d'un "corps de substitution" (le plus souvent un robot).
1980
Manifestation Artist's Use of Telecommunications au San Francisco Museum of Modern Art, organisée par Bill Bartlett et Carl Loeffler.
1982
La Bourse de l'Imaginaire, Fred Forest au Centre Pompidou.
1983
Exposition Electra au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris organisée par Frank Popper, Roy Ascott y présente La plissure du texte. Cette œuvre inaugure la création collaborative en réseau. A cette époque on parle d'art télématique.
1989
Eduardo Kac crée avec Ed Bennett le télérobot Ornitorrinco et réalise, sous ce nom, plusieurs projets de téléprésence.
Les années 1990 consacrent le Net art
Net art désigne des œuvres créées par/pour/sur/avec le réseau Internet et qui ne pourraient exister sans lui. Les moyens, matériaux et lieux de la création des œuvres se confondent avec ceux de leur diffusion. Dans certains cas, cependant, une partie ou un élément de l'œuvre peut être aussi dans l'espace physique.
1994
The File Room, Muntadas, installation de net art.
Incident première collection française de net art
1995
L'artiste Vuk Cosic invente le terme "net.art"
404, Jodi
1996
Dispositif interactif Mouchette
1998
"Pour une typologie de la création sur Internet", Annick Bureaud
1999
"History of Net Art", chronologie établie par Natalie Bookchin.
2001
Développement de logiciels de création ouverts, dit "open source"
Processing des artistes Casey Reas et Ben Fry
